曾翔教授，你丢尽了文化人的脸

曾翔教授，你丢尽了文化人的脸 

网友清竹雅韵读史原创《曾翔教授，你丢尽了文化人的脸》，说的是现代一位叫曾翔的书法家，创立了自己的一套新说，被书法艺术界点评为“丢尽了文化人的脸”。

作为中国文化之国粹、东方文化之瑰宝，书法艺术在中国艺术史上一直占据着非常重要的地位。常言道，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情。”

书法艺术作为中国特有的、集艺术性与思想性为一体的艺术手法，其美学元素已在千百年的时光里，渗入了中华民族的骨髓和血液里。

但不得不说的是，尽管我国涌现了无数拥有高超书写技艺的书法大家，在书法艺术实践上也取得了无数的成就，但我国在书法理论上却暴露出了极大的弱点。

由于书法理论的缺乏，从古到今一直缺乏一套体系化的书法艺术评判标准，这也使得“至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理”的情况一直得不到改善。

在这种情况下，现代一位叫曾翔的书法大家，就创立了自己的一套新说，“吼书”。但正是这一套新说，使得他被书法艺术界点评为“丢尽了文化人的脸”。

曾翔和他的“吼书”

曾翔出生于1958年的湖北随州，很小就喜欢在地上涂鸦的他早早就展露出了他在艺术上的天赋。从解放军军事学院毕业后，曾翔师从多位书法大家，学习了很多字体，而其中他最擅长的是行草。

当时的书法界形容他的书法，有着厚重古朴的语言和静穆俊朗、奇趣散逸的书风。这不得不说是很高的评价了。

而曾翔也慢慢地在书法界争得了重要的席位，在后来成为了中国书法院办公室主任、中国书法院展览馆馆长，以及全国十六所大学特聘教授等等。可以说是受到了当时国家和书法界主流的认可。

但这样的一个已经闯出了声望的人，却也在后来引发了书法界和艺术界巨大的争议。支持者认为曾翔身上不仅有不可思议的创造力，还有着令人惊奇的多样性表现手段，这些使得他的作品脱离了传统书法的界限，焕发了新的生机。

曾翔作品

而反对者则觉得曾翔挑战了传统书法的优雅底线，在创作过程中一味求异求怪，忽略书法的真谛，是现代“丑书”的代表人物。而这些争议，主要是源于曾翔为摆脱汉字既定造型和书写惯性对创作的束缚而做的一系列极端的反常规书写方式。

曾翔曾经尝试过倒书、反书、左手书甚至盲书，而让他成为书法界“网红”的，还有他的吼书。

双手一握、一抬、一点、一提，最后再吼上一声“嘿”，就完成了一幅书法作品。2018年曾翔就这么在北京798国际艺术交流中心美术馆展现了自己书写的技艺。

大小不一、粗细不同、甚至有些还渗着墨的字体，很难让人相信“这是经过仔细地探索的，并不是随意涂抹”的说法。对此，曾翔本人也给过解释，他认为这是为了让他的书法更加充满个人感情。

但这样的说法，并不能被公众所接受。曾翔的作品也被大家称为了“丑书”。

何谓书法艺术

尽管中国书法艺术理论匮乏，但对于书法艺术的质量，书法界还是有一些理解的。王根全在《中国书法品评》里提到，可以根据艺术含量的多少，将书法艺术划分为写字、书法和书法艺术这三个基本概念层次。

其中，第一层“写字”更多是要求书写工整、正确，让别人易于辨认。

而第二层“书法”则要求在写字的基础上，按照传统的书写规则和法度，将字写得美观漂亮，让别人喜欢看。

最高的层次“书法艺术”，则必须用书法的艺术语言去表达表现书写者的书写情感和书写意境，做到达情表意。

而曾翔的吼书、丑书，在第一层“写字”的概念里就没能达到易于辨认的要义，其次是他所写的字体也大小不一、粗细不同，达不到书法所要求的的美观漂亮；

再来是很难从曾翔“狂放不羁”的书法作品中去理解他每一次的书写情感和书写意境，反而很容易觉得他是在胡乱涂抹或者故弄玄虚。

事实上，“吼书”、“丑书”并不是曾翔原创，早在古代，这些就都曾经出现过，甚至有些出自有名的书法大家，比如怀素、张旭、王献之等。但显然，古代的吼书、丑书和如今曾翔的吼书、丑书之间，有着截然不同的定义。

但这内里也有着大讲究。“吼”更多是气势、气格的外放，最终看的还是最后落在纸面上的作品，若字里没有真材实料、真情实感，那“吼”就不再是气势的外放而是故意博人眼球了。

同理，真正的“丑书”是书法美学中另一类审美形态，讲求的是魄力雄强、气象浑穆的书法境界，于丑中求美、于异中求新。这就对“丑书”的书写者提出了非常高的要求了。

但曾翔显然还没能达到这样的境界，在摒弃了书法的结构、法度后，他在不言笔势、不讲章法的书写过程中，变成了胡乱涂抹。并不能展露出书法的风骨和另类的气度，反而是显出了其书写的丑与怪。这不得不说是为了改变传统而过度扭曲了书法艺术。

事实上，在中国书法艺术的实践史上，备受争议的不止曾翔一人。

但他们都有一些共同的特点，那就是在书法艺术理论文章中，将原本简单的问题变得复杂化，使得变得玄乎和神秘，以此来显示自己书法艺术思想理论的高深。更有甚至不懂装懂，依靠装神弄鬼、牵强附会、强词夺理的方式来忽悠和蒙蔽世人。

这些都使得书法艺术在普通百姓眼中变成了抽象艺术和行为艺术，变得更加“曲高和寡”和脱离大众审美。写字非画字，优秀的中国书法艺术作品中既要有书法家的文字素养，也要有艺术家的高度和认知，更要有跃然纸上的精神和风骨。